パープルーム大学開校！ 　

SNS を通じて全国から集まった若者が共同生活を営む私塾パープルーム予備校は、ネット空間から絵画空間、批評空間までを行き来する古さと新しさをあわせ持つ美術の共同体「パープルーム」の活動拠点です。本展は数百点に及ぶ様々なタイプの作品やその副産物、関連資料によってパープルームを網羅的に紹介します。
また通常の展覧会と異なり、会期中毎日パープルームの作家たちが会場で生活し、何かを生み出したり、突発的なレクチャーが催されたりと絶え間なく何かが起こり続けます。
ワタリウム美術館がパープルーム大学と化す２週間。
パープルームHP http://www.parplume.jp

梅津庸一そしてパープルーム
新しい絵画様式や表現形式を提出すべき芸術院が破綻してしまった現在、梅津庸一は絵画を舞台に他者を自らに憑依させ美術という制度が生起した地点を生き直す。しかし、それは本気なのかそれとも近代の偶像を嘲笑しているか判別し難い。

また、自宅でパープルーム予備校と呼ばれる私塾を開きSNSなどを介して全国から若者を集め、共同生活を営みながら美術と共同体の新しい形を模索している。梅津が数年間、老人介護施設の夜勤の職員として働きながら練り上げたパープルーム予備校は単なる美術の実験場ではなく家族やジェンダー、老いという問題に立ち入っている。
そんなパープルームがワタリウム美術館を2週間占拠し、「パープルーム大学」を開校する。パープルーム大学とは展覧会場、学校、アトリエ、生活空間を兼ねる場である。

かつて黒田清輝は日本に「構想画」という概念を根付かせようとしたがあまり上手くいかなかった。そもそも構想画という語に対応する概念が西洋には存在するのかすらあやしい。今、構想画があり得るとすればそれは一点の達成としてではなく出自や生息地の違うものたちの生態系の緩やかな連帯や継ぎ目を含めた地勢図としてバラバラなまま統合され出現する。

パープルームとは構想画である。

全体のプロローグとなる展示室。絵画に特化し、美術と生活、学校と運動をともにするパープルーム。その主催者である梅津庸一の作品を展示する。「鏡」とは、ルネサンス期の人文主義者アルベルティが絵画を「窓」とともに「鏡」に例えて以来、絵画のメタファーである。他方で、梅津の絵画は、モダニズムの言説において直結する視覚的なものというよりも、より肉体的かつ生理的な部分を宿す。その点描による毛細血管のような画面は、「視神経」と手の途方もない労働によって作り上げられている。本展示室では、原撫松《裸婦》(1906年）をモチーフにした新作のほか、ゴーギャンを下敷きにした《死霊が私を見ている》、瀬戸内国際芸術祭において女木島で出展されていた《病気になった絵画、あるいは在宅介護》を改変した作品、ピアノの練習曲ツェルニーのたどたどしい伴奏が鳴る中、全裸の梅津が梯子を上り下りする映像作品《春に向けてのエクササイズ》などが出展される。パープルーム的感受性が溢れる空間。
個展の入り口の吹き抜けには荒木悠の作品。梅津と荒木は実は同郷で山形大学の敷地内の団地の隣同士に住んでいた。小学校と中学校が一緒で、新聞委員会でも一緒だった。荒木はその後アメリカへ移住し数年前に再会。学年が違うため当時から特に仲が良いわけでもない。現在も同じ美術をやっているが領域が異なるので普段は交流がない。
荒木はワタリウム美術館を山形の飯田団地に見立てる作品を展示。

パープルームは学校でありながら、生活空間と展示空間を兼ねてきた。全国から集った若者たちが純真に美術に取り組むその姿は、一方で、現代の日本社会において特殊な集団として、時として奇怪なものを見る視線にさらされることもある。「蟻塚」もおそらく同様なものなのではないか。その内部において秩序があり、社会のようなものが形成されているにもかかわらず、外部からみると不気味な様相を呈している。本展示室は、そのようなパープルームの特性をパープルームとは縁遠かった作家も召喚することで複雑な生態系として可視化している。これぞパープルームのモニュメントとでも言うべき友好と敵対が共存する空間。ここではわれわれに様々なレベルで感覚を要求してくる。会期中はパフォーマンスも行われる。

「構想画」とはなんだろうか。かつて黒田清輝は日本に「構想画」という概念を根付かせようとしたがあまり上手くいかなかった。そもそも構想画という語に対応する概念が西洋には存在するのかすらあやしい。今、構想画があり得るとすればそれは一点の達成としてではなく出自や生息地の違うものたちの生態系の緩やかな連帯や継ぎ目を含めた地勢図としてバラバラなまま統合され出現するのではないか。本展示室では、「構想画」をテーマに様々な角度から絵画を考察しパープルームの地勢図を示していく。

梅津庸一《智・感・情・A》、坂本夏子《夏(犬と坂道)》、梅津と坂本による共作である戦争画《開戦》、三瀬夏之介《千歳》※千歳は山形市にある山、千歳山を描いた絵である。梅津は幼少の頃から何度も登っている。とても小さな山。三瀬が2009年に山形に来て最初に描いた作品。尚、パープルームと三瀬の東北画は可能か？はやや敵対的関係にある。やKOURYOUによるパープルームHPの絵など絵画に於ける主題や構想画というテーマに正面から挑む内容

２階の会場にある小さな扉の中に広がる独立した企画。約15名が参加。パープルーム予備校３期生の智輝は17歳の時に山形からパープルームに来た。高校を２ヶ月で中退したため学園祭を経験していない智輝のために実施された企画。自宅アパートであるパープルームプーポンポンでこれまで２回開催された展覧会「ゲルゲル祭」の続編。そこに見ず知らずの作家やお客さんがSNSを手掛かりにゲルゲル祭に訪れた。美術という制度からこぼれ落ちるいわばゲル状とでも言える作家たちも含まれた学園祭テイストの展覧会。智輝はキャプションの代わりに来た人に解説。そこで智輝は生活もする。ここでも不定期にパフォーマンスやイベントが行われる。

導入。パープルームの関連資料や模型、ドキュメント映像などが２階の会場を入ってすぐに迎える。アーカイブや記録というもの自体をテーマにした試み。

梅津が学生時代に知ったミケランジェロ・ピストレットの作品《ランチペインティング（負のオブジェ）》（1965年）やムンクの《生命のフリーズ》を着想源に、壁面を神殿のような佇まいで埋め尽くした展示である。二人が見つめ合って座れるこの作品についてピストレットは「絵画と生活の両方が機能している全体のシステムを明らかにするために、絵画を生活の縁へと運ぶ」と述べている。まるでパープルームの解説のようではないか。さまざまな作家の作品が、ムンクの「生命のフリーズ」のように同じ壁に一堂に会して並べられることで、パープルームの装飾画を作り出す。梅津は絵画や美術作品の自律性と実生活に及ぼす影響のどちらにも可能性を感じつつも懐疑的でもあって、それはパープルームという活動でも一貫している。尚、この展覧会は作品やその副産物を販売することも作品の一部となっており、《ゼリー状のパープルームフレグランス》なる香水や、《パープルームモノポリー》、得体の知れない物体なども並ぶ。